čeština

Nejsou.

Zápočet je udělen za aktivní účast na min. 3 blocích výuky.

1. 20/2/2026, 12:00, U1/303: Blok představí výraznou tendenci současného uměleckého videa, v níž dochází k přejímání tvůrčích postupů typických pro vývoj filmového díla. Studující se seznámí se základními principy filmového natáčení, filmovou řečí a audiovizuální narací. První blok kurzu se zaměří na preprodukční fázi vývoje audiovizuálního díla, především na práci s literárním a technickým scénářem.
2. 6/3/2026, 12:00, U1/303: Druhý blok úzce naváže na první setkání a prostřednictvím představení základních principů střihové skladby prohloubí znalosti v oblasti práce s filmovou řečí. Zatímco pro první blok budou klíčové inscenační postupy vyprávění, druhý blok se zaměří na principy dokumentu v audiovizuálním díle. Skrze audiovizuální ukázky i praktická cvičení kurz podnítí uvažování o možnostech a omezeních audiovizuálního vyprávění – k vyprávění jakých příběhů je vhodné, jakých ne, a do jaké míry je (ne)možné skrze filmovou řeč autenticky reflektovat palčivá témata současného světa.
3. 20/3/2026, 12:00, U14/videostudio Blok představí základy práce se zvukem: nahrávání s využitím klopových mikrofonů a směrového mikrofonu, zachycení atmosférických zvuků a následné zpracování (synchronizace, sound design, tvorba foley zvuku). Součástí budou také základní principy práce se soundtrackem, např. využití leitmotivu.
4. 24/4/2026, 12:00, U1/303: Smyslem bloku je společně vnímat vybraná díla umělců, kteří ve správný čas obsadili hraniční „oblasti nikoho“ a zavedené mody percepce uvedli do podnětných kolizí. Tematický blok není omezen žánrem ani technikami (absolutní filmy, videografické eseje, zavedená studia a produkce, filmy transu apod.) a napomůže porozumění souvislostem filmu a pohyblivého obrazu s ostatními uměleckými druhy. Ukázky zahrnou filmy reflektující oblast výtvarného umění, experimentální a kultovní filmy i „mlhavé“ obrazy na pomezí kategorií.
5. 15/5/2026, 12:00, KH11: Blok o vizuální kompozici v čase „bez obrazu“ (tj. se zaměřením na časovou zkušenost a syntézu událostí mimo tradiční vizuální naraci). Iluze pohybu nevzniká pouze z toho, že se „něco hýbe v obraze“, ale z toho, že divák aktivně skládá čas do prožívané kontinuity (Bergson: trvání). Film a audiovize tuto schopnost využívají: z fragmentů a diskontinuit (záběry, střih, mikro-události) divák konstruuje dojem souvislého dění. Tento specifický blok se na příkladu využití softwaru Sound Particles zaměří na estetiku emergentního jevu: celek je více než součet částí.

Kurz umožňuje prohloubit odborné znalosti na pomezí specifických přístupů v audiovizuální tvorbě a dalších sfér umění. Studující se seznámí se základy teorie i praxe audiovizuální tvorby a budou realizovat práce v exteriéru i ve videostudiu. Studující budou schopni realizovat krátké audiovizuální celky. Praktická cvičení slouží k individuálnímu uchopení rozmanitých možností tvorby. Získané poznatky a zkušenosti budou studující schopni uplatnit ve své vlastní ateliérové práci.

Aumont, Jacques: Obraz. NAMU, Praha 2006
Manuály, uživatelská fóra a rozcestníky fy Adobe (www.adobe.com) (EN)
Nekes, Werner: Media Magica, DVD-Video, 1996
Petříček, Miroslav: Myšlení obrazem. Úvody FAMU, Praha